Ваня Дмитриенко, Байкал и нейросети: как «Черноголовка» сняла лето за один съёмочный день

В новой кампании «Черноголовка» адаптирует платформу для зумеров: сохраняет связанные с брендом образы природы и российской идентичности, но добавляет динамику и энергию молодости через идею «Мечтай без остановки». Как обновить коммуникацию бренда, избежать клише и объединить живую съёмку, архивные кадры и искусственный интеллект в одном ролике, рассказывают команды «Черноголовки», Great и Filmway Production.

Задача и вызовы

В 2026 году перед брендом стояла задача расширить аудиторию, а именно: стать ближе к поколению зумеров 14–25 лет, сохранив при этом лояльность существующей аудитории 25–35+, воспринимающей бренд как «наш», российский.

Идея «Мечтай без остановки» требовала большого визуального масштаба. По сюжету Ваня Дмитриенко и его группа отправляются в тур по России, а действие переносится из Петербурга на Байкал, Алтай, Камчатку и в другие точки страны. В бюджете на съёмку был заложен всего один съёмочный день, поэтому часть локаций решили создавать с помощью ИИ.

Ключевой задачей являлось объединение амбассадора, бренда и целевой аудитории посредством ясного эмоционального импульса. «Цель — перевести восприятие бренда из категории «наш» в категорию «мой», сделав его близким и личностно значимым», — говорит Дмитрий Маркин, маркетинг-менеджер «Черноголовки».

Одна история, три способа производства

«Вся творческая команда работала с единым визуальным кодом, одними референсами и одной цветовой палитрой. Именно поэтому в финальном ролике не хочется разглядывать границы между съёмкой и генерацией: зритель следует за мечтой, а не за отдельными пикселями», — рассказывает Александр Зарщиков, генеральный продюсер Filmway Production.

Все сцены с Ваней Дмитриенко и музыкантами снимались вживую на хромакее. Кадры в стилистике пользовательской съёмки, напротив, создавались с помощью нейросетей. Фоны за артистами создавались в смешанной технике — с помощью искусственного интеллекта и компьютерной графики — силами компании Trehmer. Архивные концертные кадры адаптировали к общей стилистике с помощью монтажа и цветокоррекции.

Где нейросети начинают сопротивляться

Большой и неожиданной сложностью была сцена у костра. Высококонтрастная сцена оказалась для нее сложной: она плохо держала темное небо, пересвечивала фон, делала людей слишком HDR-ными.

В итоге команда перешла к более контролируемому способу, найдя близкий по сюжету и ландшафту референс и уже на нем сохранила логику света, композиции и атмосферы, заменили героев и интегрировали продукт «Черноголовки». «Этот проект показал нам, что гибридный формат позволяет не выбирать между живой съёмкой и новыми технологиями, а использовать сильные стороны каждого инструмента, — резюмирует Дмитрий Маркин, маркетинг-менеджер «Черноголовки». — В итоге производственные ограничения превращаются в часть творческого процесса».